CONVERGENCIA

Convergencia recorre la obra de cuatro artistas de distintas disciplinas -escultura, fotografía y pintura- que se unen en esta propuesta para sumar creación y potenciar el diálogo entre sus obras en el ámbito del arte multidisciplinar contemporáneo.

La formación y experiencia en la que se han desarrollado las carreras de estas cuatro artistas es un ejemplo de la mezcla de trayectorias personales, en apariencia dispares, en la que se dibuja el escenario del arte en la contemporaneidad. Diferentes inquietudes, discursos y técnicas convergen en esta muestra que explora el uso del color y las texturas, como escenario común, para crear juegos de contrastes con intenciones diversas.

Alex Nowiczewski, traductora y fotógrafa.

Plantea sus series fotográficas como una reinterpretación visual y metafórica de procesos, conceptos o textos esenciales, en línea con su formación en el campo de la traducción. Sus fotografías nacen de la indagación mental, pero se materializan en el terreno simbólico y metafórico, propiciando un universo plagado de significados que van más allá de lo visual. Su discurso artístico aborda a un tiempo temas de contenido social, filosófico o ecológico, así como narrativas más ligeras que se combinan con el puro ejercicio estético en su fotografía.

Virginia Gauna Torres, arquitecta y artista visual.

Su fotografía está centrada en la abstracción, recurso que explora al máximo en un diálogo constante entre la representación minimalista y la conceptualización figurativa. Investiga la relación entre la luz y la arquitectura, entre la naturaleza y el tiempo -ejes protagónicos a lo largo de su proceso creativo. Apunta a la síntesis visual como lenguaje narrativo, valiéndose de la tensión que genera el contraste entre luces y sombras, líneas y siluetas, formas y texturas.

Euge Maranesi, arquitecta, escultora y dibujante.

Su formación artística transcurrió en talleres de pintura y escultura. Su temática se basa en el minimalismo y la síntesis en el plano y en el espacio. Recorre ritmos, música, sonidos. Repite tramas, recorridos, líneas. Adapta transparencias, silencios, liviandad y contundencia. Utiliza materiales y técnicas que acompañan una dinámica estricta, en busca de un equilibrio estético. Dibuja e instala vida. A veces, en sus trabajos, asoma la arquitectura.

Bárbara Morea (Bash), diseñadora gráfica y artista.

Su obra está centrada en la exploración de la reacción de la tinta sobre distintos papeles. Busca descubrir las cualidades de cada papel y crear una atmósfera única y característica. En este sentido, la obra es una expresión única y misteriosa, que surge de la fragilidad del papel y de la intensidad de la tinta. Su proceso creativo implica una constante búsqueda frente a la cantidad de variables de los elementos que utiliza. Cada obra es una oportunidad para experimentar con nuevas técnicas, materiales y texturas, lo que le permite generar un constante quiebre emocional y gráfico.